Ils faisaient vachement bien les plis.Crème a écrit :Mot pour mot: "Ecrivez une demie page sur l'interêt de la Renaissance artistique. "
..?
Questions existentielles...
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gillou
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Tu n'as qu'à paraphraser grossièrement ces lignes en y ajoutant des fautes d'orthographe et du langage sms par çi par là..!
L'intérêt de la renaissance artistique.
Le grand projet des humanistes de la Renaissance est de revaloriser la dignité de l'homme. Ils reprennent à leur compte l'adage des Anciens selon lequel "l'homme est la mesure de toutes choses". Situé au centre de l'univers, l'homme est appelé à réaliser les desseins de Dieu grâce à la raison, instrument qui permet l'expression du libre-arbitre. La redécouverte de l'Antiquité classique favorise l'éclosion d'une démarche esthétique en conformité avec cet idéal classique.
1° Le primat de l'Homme
Influencés par les idées platoniciennes, les artistes de la Renaissance développent un idéal de la Beauté reflet de l'Harmonie qui n'est autre que l'expression du Divin. Ils pensent pouvoir trouver l'expression de cette Harmonie cosmique dans des rapports de proportions idéaux qui se traduisent en langage mathématique. Les divers traités sur les proportions écrits à cette époque démontrent les relations universelles qui unissent les différentes composantes de l'Univers : le Cosmos, la Terre et l'Homme vu comme un microcosme d'un plus vaste univers.
2° L'art du portrait
Le développement de l'art du portrait traduit bien l'émergence d'une conscience de l'individu à la Renaissance. Tant en Italie qu'en Flandre, les riches donateurs et mécènes prêtent leurs traits aux personnages qui entourent les scènes religieuses. Contrairement aux nobles, les bourgeois ne peuvent manifester leur rang social par des signes ostentatoires comme des titres ou des armoiries. La vogue du portrait leur permet donc d'assurer leur prestige aux yeux de tous.
3° Le statut de l'artiste
La promotion de l'individu fit apparaître la figure de l'artiste moderne, un créateur qui se détache du savoir-faire artisanal pour affirmer une expression artistique de plus en plus personnelle. Il se détache de l'anonymat médiéval et revendique son identité propre. Il s'individualise, il a un nom, un style, une approche que l'on recherche justement pour son talent et son originalité. Il vend ses services à de riches commanditaires dont le mécénat artistique magnifie la puissance et la richesse.
4° L'émergence d'une culture profane
L'influence humaniste se manifeste également par le choix de thèmes mythologiques de l'Antiquité gréco-romaine. Le Printemps de Botticelli exprime une allégorie du réveil des forces de la Nature, à l'image du renouveau artistique que connaît alors l'Italie.
Conclusion : La Renaissance c'était cool, les gens sortaient de l'obscurantisme et étaient un peu moins stupides.
L'intérêt de la renaissance artistique.
Le grand projet des humanistes de la Renaissance est de revaloriser la dignité de l'homme. Ils reprennent à leur compte l'adage des Anciens selon lequel "l'homme est la mesure de toutes choses". Situé au centre de l'univers, l'homme est appelé à réaliser les desseins de Dieu grâce à la raison, instrument qui permet l'expression du libre-arbitre. La redécouverte de l'Antiquité classique favorise l'éclosion d'une démarche esthétique en conformité avec cet idéal classique.
1° Le primat de l'Homme
Influencés par les idées platoniciennes, les artistes de la Renaissance développent un idéal de la Beauté reflet de l'Harmonie qui n'est autre que l'expression du Divin. Ils pensent pouvoir trouver l'expression de cette Harmonie cosmique dans des rapports de proportions idéaux qui se traduisent en langage mathématique. Les divers traités sur les proportions écrits à cette époque démontrent les relations universelles qui unissent les différentes composantes de l'Univers : le Cosmos, la Terre et l'Homme vu comme un microcosme d'un plus vaste univers.
2° L'art du portrait
Le développement de l'art du portrait traduit bien l'émergence d'une conscience de l'individu à la Renaissance. Tant en Italie qu'en Flandre, les riches donateurs et mécènes prêtent leurs traits aux personnages qui entourent les scènes religieuses. Contrairement aux nobles, les bourgeois ne peuvent manifester leur rang social par des signes ostentatoires comme des titres ou des armoiries. La vogue du portrait leur permet donc d'assurer leur prestige aux yeux de tous.
3° Le statut de l'artiste
La promotion de l'individu fit apparaître la figure de l'artiste moderne, un créateur qui se détache du savoir-faire artisanal pour affirmer une expression artistique de plus en plus personnelle. Il se détache de l'anonymat médiéval et revendique son identité propre. Il s'individualise, il a un nom, un style, une approche que l'on recherche justement pour son talent et son originalité. Il vend ses services à de riches commanditaires dont le mécénat artistique magnifie la puissance et la richesse.
4° L'émergence d'une culture profane
L'influence humaniste se manifeste également par le choix de thèmes mythologiques de l'Antiquité gréco-romaine. Le Printemps de Botticelli exprime une allégorie du réveil des forces de la Nature, à l'image du renouveau artistique que connaît alors l'Italie.
Conclusion : La Renaissance c'était cool, les gens sortaient de l'obscurantisme et étaient un peu moins stupides.
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fik le roux
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